Вазы в интерьере. Статья в журнале Bishkek Life №2 за 2014 г.

Вазы в интерьере. Статья в журнале Bishkek Life №2 за 2014 г.

Вазы в интерьере.
После того как Прометей даровал людям огонь и они научились обжигать горшки, этот предмет стал обязательным атрибутом сначала пещеры, затем хижины и наконец дворцов и современных квартир. За столь долгий период горшки прошли путь трансформации и совершенствования и превратились в изящные вазы, сохраняя за собой место в любом жилище, как символ уюта и благополучия. Это основная функция ваз, используют их по назначению нечасто, лишь на праздники и в торжественные дни, когда возникает острая необходимость поставить куда-то подаренный букет. Для тех, кто надеется, что вазы могут понадобиться ему в любой момент, проведем маленький экскурс по витринам антикварного салона, подсказывая, что сегодня можно выбрать для украшения интерьера.
Начнем с недавнего прошлого. В советское время вазы тоже были в моде, но небольшие, хотя встречаются и оригинальные по форме и росписи. Скромные доходы граждан не способствовали излишествам в виде гигантских букетов роз и орхидей, а полевые незабудки, ромашки и ландыши органично смотрелись и в маленьких вазочках или просто в стеклянных банках. В семидесятых-восьмидесятых годах главным цветком страны Советов стала гвоздика, возможно, этому способствовала популярная в то время песня «Красная гвоздика». Такие цветы дарили ветеранам, передовикам производства и, конечно, возлюбленным тоже. Длинные черенки гвоздики не помещались в малогабаритные вазочки и в моду вошли высокие стеклянные изделия с узкими горлышками, рассчитанные максимум на три цветка. Да больше, в общем-то, и не дарили. При выборе вазы полагается ориентироваться на свой вкус, какие букеты вам больше нравятся и какие цветы чаще всего бывают в вашем доме? Одиночные цветы хорошо смотрятся в высоких узких вазах, для классических букетов стоит выбрать высокие и устойчивые, для крупных цветов с короткими стеблями лучше приобрести маленькую круглую вазу, а для миниатюрных букетиков и вазочка должна быть соответствующая. Весь этот ряд представлен советскими вазами Ленинградского фарфорового завода, но ими интересуются лишь коллекционеры, а востребованными стали вазы большие, помпезные, украшенные рельефной резьбой или позолотой и в основном импортные.
Если судить по продажам, то предпочтением сегодня пользуются индийские высокие латунные вазы покрытие мелкой узорчатой резьбой и иногда аляповато раскрашенные. Большие индийские вазы, как правило, выполненные в классической форме греческих амфор хорошо смотрятся в просторных комнатах, тогда резьба приятного золотистого оттенка на темном лакированном фоне ваз играет всеми своими гранями. Такие шедевры могут долго радовать глаз, а вот мелкие металлические вазы такой эффект не производят, и обладают возможно единственным преимуществом - не бьются при случайном падении.
В отличие от металлических, ощущение чистоты и свежести постоянно хранят разнообразные по форме и размеру фарфоровые вазы, способные угодить самому изысканному вкусу. Здесь сложно давать советы, поскольку, прежде всего надо ориентироваться на стиль, в котором обставлена квартира или офис. Для современных фирм лучше подойдут вазы в стиле модерн - необычные по форме квадратные или треугольные и однотонные по цвету, а в кабинете шефа ваза должна соответствовать уровню его достатка. Здесь допустимы антикварные монументальные напольные вазы или, как сейчас принято хорошие их копии, которые служат украшением интерьера. Для создания уютной и теплой атмосферы в доме лучше присматривать классические вазы в античном стиле, с рельефным узором и позолотой. В кухонный интерьер хорошо впишется деревянная ваза с хохломской росписью.
Особо следует остановиться на шедеврах прикладного искусства, которые иногда и ненадолго выставляются на продажу. Такие вазы чаще покупают на торжественные мероприятия свадьбы, новоселья и юбилеи. Особенно хороши китайские фарфоровые вазы. Страна, открывшая секрет производства фарфора, достигла в его изготовлении выдающихся успехов. Для тех, кого не впечатляет восточный колорит можно подобрать работы российских художников вручную расписывающих фарфоровое чудо. Но еще реже в поле зрения бишкекских антикваров попадают изделия с брендами всемирно известных фирм, как, к примеру, выставленная недавно высокая стеклянная ваза с логотипом Galle. Многоцветное стекло Галле уже на протяжении полутора веков пользуется необычайной популярностью у знатоков искусства, являясь неотъемлемым признаком респектабельности и аристократизма. Художник Эмиль Галле (1846 - 1904) предложил протравливать кислотами многослойное разноцветное стекло, корректируя рельеф частичной резьбой и гравировкой. Работы этой фирмы известны всем, кто посещал Эрмитаж или бывал на выставках европейского прикладного искусства. На сегодняшний день продукцию фирмы Галле изготавливают только в Румынии, создавая современные вещи по самым интересным образцам, максимально приближенной к тому, что изобрел в свое время знаменитый художник.
И в завершении хочется сказать, что основное предназначение вазы дарить людям эстетическое удовольствие и придавать жилищу неповторимость и уют, так что обратите внимание на такой кажущейся безделицей предмет интерьера как ваза.